布イラストの質感設計 プロンプトパック

このプロンプトパックについて

この8枚の画像セットでは、テキスタイルイラストを表面の質感づけではなく、素材を組み立てる設計として捉える方法を学べます。切りフェルトとステッチの文法から始まり、トラプントのレリーフ、オーガンジーの奥行き、ベルベットの毛並み、織りによる遠近感、制御されたほつれを経て、5つの技法を組み合わせた最終シーンへ進みます。各プロンプトでは、使う素材とその役割を測れる形で定め、避けるべき安易な処理も明示しているため、題材が変わっても応用できます。

得られること

• 切り抜いた形 — ここで学ぶのは、要素を分けて見せることです。ステッチを加える前に、切り抜いた形、重なり、ネガティブスペースだけで画面を成立させます。
• ステッチの文法 — ステッチごとに視覚的な役割を1つだけ持たせ、糸の種類によって線の太さ、素材感、影を描き分けます。
• パッドでつくる階層 — 12 mm、4 mm、0 mmに固定したレリーフの高低差で、色を見る前から読み取れる階層をつくります。
• 透けによる奥行き — 1層・3層・6層と段階的に重ね、実際の重なりと透過性で3つの被写体を異なる奥行きに配置します。
• 毛並みを明度にする — 1つの染色ロットでも、色ではなく毛並みの向きを変えることで複数の明度を生み出します。
• 遠景を織る — 距離に応じてゲージを小さく、織り密度を低くし、レンズぼかしではなく織りの構造そのものに奥行きを持たせます。
• ほつれを制御する — 布端の開きを5段階で設計し、無秩序なほつれを制御された変化へ変えます。
• 素材の統合 — 最後のプロンプトでは、透明感、植物、ボリューム、雨、ほつれ、光にそれぞれ別の素材を割り当て、すべてを1つの焦点となる形に集約します。